 | | | サグラダ・ファミリア大聖堂（ガウディ）
1883年-（バルセロナ・スペイン）
（写真提供/スペイン政府観光局） | |
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| 19世紀中頃、西欧の文化に大きな影響を与える技術革新や出来事が起こります。
それは鉄・ガラス・コンクリートを粘土細工のように加工する技術、カメラの普及、チューブ入り絵具の発明、博覧会ブーム、そして東方の小さな島国、そう、わが日本の開国です。
博覧会ブームに乗って、日本政府が浮世絵や唐草模様の品々を出展すると、エキゾチックなデザインが芸術家たちの心を捉えます。
当時すっかり分業となった芸術家と工人の役割を、昔のように一人で担おうという「アーツ・アンド・クラフト運動」に携わる人々は、唐草模様からヒントを得て、植物を思わせる有機的なデザインを好んで使いました。そして鉄・ガラス・コンクリートを自在に加工する技術に支えられ、不規則な曲線を用いた建造物へと発展します。
中でもスペインの鬼才ガウディは、未だに建設中のサグラダ・ファミリア大聖堂を始め、独得の建築群によってバルセロナをお伽の国にしたのです。
この潮流は、パリの日本美術商の名を取って「アール・ヌーヴォー（新しい芸術）」と呼ばれました。
一方パリでは、政府主催の絵画展で落選し続ける
マネ、モネ、ドガ、ルノワールらが、自分たちの展覧会を独自に開催します。そこに出展されたモネの「印象、日の出」を見た新聞記者が、「印象しか描いていない未完の作品」と酷評したことから、
この展覧会が「印象派展」、出展者たちが「印象派」と呼ばれるようになりました。
印象派はチューブ入り絵具を使って、屋外で光の移り変わりを描き取ろうとしました。カメラの普及により、本物そっくりに描くという役割が薄れたことで、感じたままに、時には光の粒子さえも描こうとします。
彼がが描く立体感を無視した大胆な構図は、まさに浮世絵から大きな影響を受けたものだったのです。 |
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